恭喜吳南穎的新專輯《漫遊Roaming 》發行！
很榮幸參與其中一首歌〈怎樣才自由〉的吉他。
《錄音札記》
歌曲：「怎樣才自由」
吉他：董運昌老師
華語歌壇的吉他詩人
「這是我第一次嘗試正式編曲，樂器非常簡單，只有鋼琴和吉他，思考要找哪位吉他手來演奏時，第一個就想到了董運昌老師。
老師的吉他手感非常溫柔，擁有優雅的氣質，演奏這首歌真是再好也不過了，所以我們打了電話與老師聯絡約了時間錄音。
編曲的吉他原本是用鋼琴編的，聽個概念而已，但這彈法對吉他手來說是不合理的，所以大多會改彈法，沒想到老師覺得這個設計其實是最適合這首歌的，所以盡量以相似音來演奏。總覺得老師好像有七、八個手指飛行在吉他上...」
南穎
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怎樣才自由
自由，往往是一種假象，
脫離朝九晚五的工作才發現自由一點也不自由；
走出了兩人世界，以為沒人過問的日子很自由，然而，思慮卻時不時地糾結在過往，
只有真正想通了，才懂得真正的自由。
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《漫遊Roaming》只求「真」與「簡單」
這張專輯邀請了世界級樂手聯合打造，諸如馬來西亞Bass手Andy Peterson、巴拉圭的南美國家級吉他手Roberto Zayas、著名的美國吉他手Mike McLaughlin、享譽華人音樂圈的倪方來和董運昌、編曲家楊任銜、第23屆金曲獎最佳編曲入圍者樊哲忠，還有西班牙大提琴家Arturo Costa Martinez、法國Bass手Cyrille Briegel、國內知名鼓手陳柏州、馬來西亞的鼓手John Thomas、吉他手Shamril、打擊樂手吳政君等。在錄音工程部份則邀請馬來西亞著名錄音師Peter Chong、北京錄音師張洋參與錄製工作，由國內知名混音師王俊傑擔任主要的混音工作，並由新加坡名音樂人Kenn Wu任母帶製作人將母帶送往英國歷史悠久的Abbey Road錄音室由錄音師Frank Arkwright做母帶後期處理。
如此大費深思地邀請眾多樂手與音樂技術人員參與這張專輯，就是要找回在華語唱片市場裡失去多年的「自然」，也就是在音樂數位化的時代裡漸漸遺失的「人的氣味」；音樂數位化之後，人們在製作音樂的時候，喜歡大量運用剪接拼貼的技術，加上音準的調整，好讓音樂更加完美，這也是一種做音樂的精神，但這並不是南穎的選擇。
南穎在七年的潛心創作過程中，為了尋找自己，不斷地與過去的自己對話、不斷地與現在的自己對話，希望在這樣的自我對話之中寫出作品，讓作品與未來的自己對話，更要透過作品與收聽音樂那一頭的人們對話，分享自己的成長歷程給遠端素未謀面朋友們，與大家一同回想過去的幸福、過去的快樂、過去的痛苦，還有那逝去的愛，並且一同學習放下深埋在心中的那錐酸、那錐痛，好好地走向未來。
為了達到這樣的期待，南穎認識到要做這樣的情感交流，就不能放棄一個重要的元素，那就是真誠，一種自然的真誠。所以在專輯的製作上，捨棄了快速便利的數位錄製方式，選擇了辛苦而漫長的做法——保留「自然與人的氣味」，也就是盡其所能地降低電腦在這張專輯裡面的角色。在錄製《漫遊Roaming》的過程中，樂器方面如前所述都是由樂手錄製，而在配唱上面，極力追求不調音準，在錄製代表本張專輯精神一首歌〈都好〉的時候，只唱了五遍，在挑選語句的時候，苦苦不得一種最最誠摯的感覺，最終一刀未剪，選了其中的一遍，全部原味送進混音室。
追求完美的修整製作方式保留了形式上的完美，但在精神上卻常留了遺憾，南穎在製作上選擇了最「有機」的樂器和「無添加」的嗓音，雖然在人聲與樂器都留有瑕疵，但是這樣的小瑕疵恰恰在精神上傳遞了更多的自然、更多的情感，也就是更加地「真」和「簡單」。希望自己和聽《漫遊Roaming》音樂的好朋友們都能在這個快速又浮躁的世界中沈澱下來，輕鬆愉快地在自己未來人生的路上漫遊。
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